Hacía tiempo que se venía hablando del Proyecto Spartan de Facebook, un centro de aplicaciones móviles multiplataforma con el que Facebook pretendía distribuir aplicaciones. Casi un año después de que saltase el primer rumor, el equipo de Facebook por fin ha desvelado el misterio y ha presentado, en una nota a través del blog de desarrolladores de Facebook, el App Center.

El App Center, será un punto de encuentro entre los usuarios de Facebook que quieran ampliar su experiencia en la plataforma y complementarla con aplicaciones de terceros, dándole a los desarrolladores de dichas aplicaciones un market al estilo de la App Store o Google Play con la diferencia de que sera el propio Facebook el que funga de plataforma y las aplicaciones se instalaran y ejecutaran sobre la versión web o sobre el cliente para iOS y Android.

Este centro de aplicaciones será el lugar en el que los 900 millones de usuarios encontrarán aplicaciones que podrán buscar, como lo hacen ahora las páginas o a otras personas. Cada una de estas aplicaciones contará con una página en la que se describirán los detalles más importantes sobre la aplicación así como los comentarios y valoraciones de otros usuarios (datos que los desarrolladores podrán explotar mediante Facebook Insights).

¿Y qué tipo de aplicaciones podremos encontrar e instalar? Las aplicaciones que podremos instalar dependerán, entre otras cosas, de nuestro propio smartphone y se distinguirán las que son o no son compatibles con nuestro terminal móvil. Los títulos que podremos encontrar aún son un misterio.

Facebook se está centrando en captar desarrolladores que quieran subir aplicaciones a esta nueva plataforma, por ello han colgado un par de guías con las que poner al día a los desarrolladores y también está preparando un sistema de pagos para que los usuarios realicen pagos por las aplicaciones y los desarrolladores reciban un incentivo que les anime a participar en este proyecto (70% para el desarrollador y 30% para Facebook).

Para algunos llegar a los 40 años de edad, puede ser en gran logro, pero cuando eres casado y tienes hijos que se encuentran en la mera etapa de la pubertad se dice que empiezan las complicaciones, y comienzas a ver lo cínico (a) que puede ser tu pareja.

En esta ocasión el director Judd Apatow, trae frente a nuestros ojos una producción muy cómica, que no desmeritara de sus otras cintas “This Is 40” como es llamada esta película, nos presenta a un matrimonio que comienza a presenciar ciertos eventos que suceden cuando están a punto de cumplir los 40 años de edad.

Pete (Paul Rudd) y Debbie (Leslie Mann) serán los encargados de protagonizar esta magnifica comedia, que seguramente nos arrancara muchas carcajadas.

Al parecer los 40 años significan mucho para este director (Judd Apatow), como olvidar “Virgen a los 40”, pero veamos la contraparte de cumplir esta edad ya cuando eres casado.

Así que ya sabes que esta nueva producción cinematográfica llegara a las pantallas grandes de EUA este verano.

2011, fue un año muy prometedor para la cantautora inglesa Polly Jean Harvey, mejor conocida como PJ Harvey, que tras su asombroso disco “Let England Shake, que logró colocarse como unos de los mejores discos del 2011, obteniendo así por segunda ocasión un Mercury Prize. Ahora la artista se encuentra con nuevos planes.

Harvey aportará con dos nuevas canciones tituladas ‘Horse’ y ‘Bobby Don’t Steal’, que fueron creadas para el documental “What Is This Film Called Love?”, film que trata sobre el crítico de cine irlandés Mark Cousins. Ambas canciones formarán parte de la bandas sonara junto con el tema ‘To Bring Your My Love’.

La cantante declaró:

“Un apasionante documental poético de 77 minutos acerca de la felicidad de la naturaleza. Arranca retratando al director soviético Sergei Eisenstein utilizando su mundo de ideas para tocar temas que atraviesan a todos los seres: los recuerdos memorables, los paisajes, los viajes y los placeres que llenan al hombre de gratitud.” 

El documental aún se encuentra inconcluso, pero se mostrará un adelanto el próximo 27 de mayo, en el festival británico All Tomorrow’s Parties.

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Provenientes de Nueva York, Antony and the Johnsons formarán parte del cartel estelar del fmx – Festival  de México; previo a su presentación con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la banda liderada por el virtuoso Antony Hegarty , ha anunciado la publicación de un nuevo álbum grabado en vivo el próximo 6 de agosto.

“Cut the World” será el nombre de esta su quinta producción, que contendrá versiones sinfónicas de canciones de los cuatro álbumes de estudio de la agrupación.

La grabación se realizó el pasado mes de septiembre en Dinamarca, en compañía de la Orquesta de Cámara Nacional Danesa.

La canción que titula al LP, es un track inédito que pertenece al espectáculo teatral “The Life and Death of Marina Abramović”, en donde el compositor William Basinski participó.

Hegarty es uno de los músicos que ha logrado atrapar con su talento y carisma a miles de personas, logrando con ello un sinfín de colaboraciones en las que destaca la participación de Lou Reed, Boy George, Devendra Banhart, Björk, Yoko Ono, CocoRosie, entre otros.

Antony aparte de ser cantante, pianista, compositor y a veces director de orquesta, es un activista que se ha preocupado por temas como del género y de la ecología y recientemente Hegarty emitió un discurso en el promueve la idea de que los gobiernos se alejen del patriarcado para adoptar un modo más femenino, que se puede escuchar en “Future Feminism”.

A continuación el track list y el video con el discurso de Hegarty.

01 Cut the World
02 Future Feminism
03 Cripple and the Starfish
04 You Are My Sister
05 Swanlights
06 Epilepsy Is Dancing
07 Another World
08 Kiss My Name
09 I Fell in Love With a Dead Boy
10 The Rapture
11 The Crying Light
12 Twilight

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La banda de Oxford, Foals, están trabajando actualmente en su tercer álbum de estudio, que se dará a conocer el próximo 2 de julio. Foals es la tercera banda en contribuir en la compilación de la serie “Tapes” siguiendo a The Rapture y The Big Pink. Entre los artistas más interesantes que eligieron para conformar este mix están Caribou, Blood Orange, Teengirl Fantasy y Art Department entre muchos otros.

Edwin Congreave, en relación al mixtape, dijo que es muy fácil juntar varias canciones y hacer un DJ mix pero que él, con el lanzamiento de “Foals Tapes” quiso realizar algo mucho más ambicioso.

“¿Por qué elegir estos temas tan variados? Porque trató de plasmar los gustos de todos los integrantes de la agrupación. Elegí canciones de bandas que estuvimos escuchando en los últimos cinco años”.

Congreave recuerda los tiempos donde salían de gira en vans destartaladas escuchando los playlists de cada uno en un estéreo igual de viejo que su transporte, y que eso es lo que tratará de reflejar en su participación para la serie “Tapes”. Comenta:

“Desde math rock noventero, folk griego, compilaciones de Kompakt, demos de Metronomy y algo de Arthur Russell” a veces esos playlists eran “desesperantemente eclécticos” .

A continuación el track list de “Foals Tape”:

Nicolas Jaar — “Variations”

Clark — “Ted” (Bibio Remix)

Dorian Concept — “Tropical Hands”

Condry Ziqubu — “Confusion (Ma Afrika)”

The Invisible — “London Girl”

JR Seaton — “Way Savvy” (Gatto Fritto Remix)

Blood Orange — “Dinner”

Tanner Ross — “B Side”

Teengirl Fantasy — “Cheaters” (John Talabot’s Classic Vocal Refix)

Chateau Flight feat Marie Daulne — “Superflight” (Maurice Fulton Remix)

In Flagranti — “Effective Placebo Affect”

Tony Allen — “Kilode” (Carl Craig Remix)

Art Department feat Soul Clap & Osunlade — “We Call Love”

Cerrone — “Give Me Love” (Frankie Knuckles Remix)

Arnold Jarvis — “Take Some Time Out”

Oni Ayhun — “OAR003-B”

Sepalcure — “Every Day Of My Life” (Jimmy Edgar Remix)

Marshall Jefferson vs. Noosa Heads — “Mushrooms” (Justin Martin Remix)

Julio Bashmore — “Battle For Middle You” (Maurice Donovan Dub)

Caribou — “Sun” (Midland Edit)

Konono No1 — “Paradiso”

Gospel Comforters — “Yes God Is Real?”

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Cuando de peleas callejeras se trata, podríamos nombrar cantidad de cosas  por las cuales se dan, ya sea por una simple mirada retadora, ó, por que sencillamente se te da la gana pelear, siendo los golpes la mejor solución a una rabia desenfrenada. Pero que pasa cuando la única manera de reafirmar tu liderazgo es bailando, ¡eso esta genial! ¿No?

Este 1 de junio llega a la pantalla grande “Battlefield America” bajo la dirección de Chris Stokes y estelarizada por: Marques Houston, Mekia Cox y Christopher Jones, donde un joven que se dedica a los negocios se encargara de contratar a un instructor de baile que les enseñe a los clásicos niños testarudos a sacar la rabia a través de una disciplina como es el baile, con el fin de que entren a una competencia.

Estos Bad boys como se les denomina, buscaran ante todo encontrarse con ellos mismos y lograr darse cuenta que pueden ser como cualquier contendiente.

Battlefield America, nos regalará un poco de amor, un poco de diversión, y eso sí, también nos dará muchísimo baile. ¿Qué dices? ¿bailamos?

Rating: 4.5/5.0  

El 2012 es hasta el momento uno de los mejores años en lo que a lanzamientos discográficos se refiere, viejos conocidos de la escena y muchos nuevos que vienen empujando muy fuerte. Este es  el caso de Alabama Shakes, que nos presenta Boys & Girls su disco debut y que debo decir es uno de esos discos  que merece la pena tener, conservar y escuchar mínimo una vez por semana.

Y es que se podría pensar que con Alabama Shakes estamos ante la continuidad de la historia del blues, adaptado a nuestros días. Sin embargo, cuando se escucha el álbum, esa percepción cambia llevándonos de la mano a la cuna del rock and roll, ya que te transporta unos 40 años atrás y te recuerdan un poco a Janis Joplin.

El grupo de Athens, Alabama, nos trae un sonido que mezcla rhythm & blues, soul, blues, gospel y rock and roll, sin aclarar donde empieza y acaba cada estilo, realizan una labor impecable a lo largo de las 11 canciones del disco. Con buenos riffs de guitarra, arreglos de piano y amónica, dan esa sensación de que hay toda una banda de verdad tocando en directo y no es algo logrado en el estudio. Por esto el sello Rough Trade decidió lanzarlo al mercado y también por eso Jack White los apoya y los quiso como teloneros de su gira.

Hold On es la pista que abre el disco y empieza con una simpleza que marca la pauta del álbum, una batería que cala grave y profundo y que abre paso para que la guitarra entre con un riff onda Creedence. Es ahí cuando llega la voz de Brittany Howard que puede que no tenga la mejor de las técnicas a la hora de cantar, pero lo suple de maravilla con ese desgarro y ese sentimiento que pone en cada palabra que sale de su boca, como en la primer frase de la canción: “Bendice mi corazón, bendice mi alma, no pensé que llegaría a los 22 años“, pero cuando llega el estribillo, todo cambia y su voz se convierte en una fuerza de la naturaleza; rasposa, potente, con matices de rock y sensibilidad de soul.

El disco avanza hacia I Found You, puro rythmn and blues. Un tema de amor, con guitarras más alegres, con una batería que acentúa todo lo que suena y la voz, esta vez más tranquila, con cierto clamor y felicidad por encontrar el amor: “Viajé demasiado, me llevó mucho tiempo encontrarte. Pero te encontré”. La canción pone de manifiesto su disposición hacia el género gospel, aunque curiosamente hay también un sonido estilo Motown de los 60’s, que proporciona una adición interesante a la parte instrumental de la canción.

Las melodías y voces no se limitan en la conmovedora Hang Loose, mientras en Rise To The Sun fusionan sin miedo el boogie y el blues que dieron origen al soul, pero añadiendo un toque de frescura, puede estar destinada a un público muy joven y más actual, acostumbrado a Amy Winehouse o a la misma Adele y que no conocen mucho del estilo surgido en los 60’s con artistas como Otis Redding, Sam Cooke y Aretha Franklin.

You Ain’t Alone arranca desgarradora, triste pero con cierto dejo de esperanza detrás de todo ese dolor. Los riffs suben y bajan mientras un piano marca los estados de ánimos con sus ritmos. Es a mi parecer la mejor canción del álbum. La intensidad disminuye un poco con un sonido más suave y un ritmo letárgico de Goin’ To The Party que es quizás un reflejo del ritmo de vida que se disfruta en los estados sureños.

Heartbreaker es una canción conmovedora, apasionada que realmente transmite la profundidad y el efecto que tiene la voz de Howard, ella llora a su manera a través de sus letras: “¿Cómo iba yo a saber que eras un rompecorazones?”. La siguiente canción es otra balada, igual de buena llamada Boys and Girls, la cual también da título al álbum. Afortunadamente, temas como Be Mine y I Ain’t the Same con su percusión y armonías más “animadas” logran sacarnos de las profundidades del alma melancólica en las cuales las canciones más intensas nos habían metido.

On Your Way es el cierre del disco, comienza con un sonido gospel hasta que explota, para convetirse en algo genial, que va derribando todo al ritmo de una batería alucinante, la canción se detiene y vuelve a comenzar, todo esto mientras la guitarra va tirando riffs a los oídos y Brittany pregunta con fuerza: “En tu camino hacia Dios, ¿Pensaste en mí?”, después todo termina y te quedas pensando en escucharlo otra vez, pues sus menos de 40 minutos te dejan pidiendo más.

Al escuchar el disco, tienes la sensación de que fue grabado como una sesión en el estudio, ese detalle le da una pureza a todo y apenas notas la producción, aunque después de ver unos videos con sus presentaciones en vivo, el disco no podría ser  la mejor manera de disfrutar de Alabama Shakes, pero es una muy buena una introducción y lo mas probable es que este en todas las listas de lo mejor del año.

Gran cierre con un concierto en la plaza de la república.

Cierre FMX

La fiesta cultural más importante de la Ciudad de México cierra diecinueve días de actividades en la plaza de la República, entre el Monumento a la Revolución y paseo de la Reforma en la colonia Tabacalera, con un concierto nutrido de música y energía vía.

La cita es el 20 de mayo a partir de las 16:00Hrs, la entrada es libre.

Panóptica Orchestra, Sonidero Mestizo, Banda Regional Mixe, Alfonso André y San Pascualito Rey, serán los responsables de sacudir la gran fiesta al aire libre en uno de los escenarios urbanos más emblemáticos de la capital.

Alfonso André

Alex Otaola

Panoptica Orchestra

El Festival de México es organizado por la asociación civil Festival de México en el Centro Histórico. Para su emisión 28 cuenta con el apoyo de instancias culturales como el consejo nacional para la cultura y las artes, la Comisión de cultura de la cámara de diputados, la secretaria de cultura del gobierno del Distrito Federal, La Universidad Nacional Autónoma de México a través de la coordinación de difusión cultural, Canal 22 e IMER.

El sábado 12 de mayo me preparaba para disfrutar una muy buena fiesta cuando un amigo me comentó que tenía pases para ver a Bob Dylan en el Pepsi Center del WTC. Mi mente inmediatamente abrió el “album de estampitas de conciertos” y después de hojear por un rato determinó que esa estampita no la teníamos, por lo que sentí la emoción de poder llenar una hoja del album viendo a toda una leyenda.

El año nos ha tratado muy bien en este aspecto, visitas previas de Roger Waters a sus 68 años y de Paul McCartney a sus 69 dejaron muy buen sabor de boca, no sólo por la calidad de músicos que los acompañan o la increíble producción de sus eventos, también sus voces, su energía y su entrega nos regalaron momentos únicos con verdaderas leyendas del rock.

Reitero el uso de la palabra leyenda ya que es una de las etiquetas con las que califican al señor Dylan, aquel que comenzara a escribir canciones de protesta, ese muchacho que tocaba la guitarra con coraje mientras su harmónica cantaba, el señor que hizo un repentino cambio hacia la guitarra eléctrica con lo que revolucionó su estilo y época, el mismo de la piedra rodante y la puerta en el cielo, ese que ahora, en el siglo XXI, es precisamente una leyenda y nada más.

Con sólo un par de años más que sus colegas que se presentaron unos días antes, Bob Dylan pareciera ser su padre, o incluso su abuelo, antes de parecer uno de sus contemporáneos. No esperaba que brincara, bailara o gritara, eso quizá sólo Jagger y Richards lo puedan seguir haciendo gracias a su trato con el Diablo. Sin embargo, si esperaba un poco más de LA leyenda, quizá al menos poder entender lo que cantaba.

La voz del artista fue similar a escuchar al príncipe de la canción, José José, pero tal como la tiene ahora: terminada y gastada. Dylan jamás ha tenido una voz “privilegiada” o incluso “educada”, pero lo que escuché el sábado ni siquiera fue comprensible.

El concierto empezó justo a las 9 de la noche y poco después de hora y media y sólo un encore, el show había finalizado. La banda que lo acompaña esta formada por excelentes músicos e incluso el mismo Dylan logra ejecutar algunas de sus partes en la guitarra o la harmonica con destreza. Desafortunadamente el arreglo que hizo de Blowin’ in the Wind hizo que no pudiera identificarla por la música y mucho menos por la letra.

Es evidente que no soy un fan de “hueso colorado” y es quizá esta falta de amor cegador por el artista lo que no me ayudó a disfrutar o apreciar de mejor modo el espectáculo, pero también  reconozco que un buen artista impresiona a cualquiera.

La primera vez que ví a Robby Krieger, guitarrista de The Doors, me sorprendió la entrega y energía mostrada por alguien que parecía de 106 años y no de 66. ¿Qué tal Steve Howe? Él también tiene 66 años y toca dos sets completos por noche, uno con Yes y otro con Asia. La edad definitivamente no puede ser factor en lo pobre de la presentación.

El auditorio tampoco me pareció excelente, ninguna de las personas que tuvimos la fortuna de disfrutarlo sentados al frente nos podemos quejar, pero los que estaban en la zona general no pudieron ver gran cosa debido al pésimo diseño del venue.

Al final del día puedo decir que me siento muy bien por tener una experiencia que rellena una plana más en mi album de conciertos, pero, ¿Esta lleno de verdad? ¿No es como si la “estampita” fuera pirata?

Ahora con la tecnología reciente, ¿Qué espectáculo habría sido más cercano a El Bob Dylan que forjó la leyenda, los que lo vimos el sábado en vivo o los que lo verán en unos años hecho un holograma?

Este fue el playlist:

¿Te has sentido observado? Quien lo imaginaria, tal vez la sensación exista, pero ya que sea la verdad es muy diferente, ojo, puede que alguien lo esté haciendo en este momento.

Al parecer el próximo festival de cine en EUA, nos promete grandes producciones que saldrán de lo ya típico en lo que a películas de miedo se refiere, “388 Arletta Avenida” es de la cual nos referimos, bajo la dirección de Randall Cole conocido por dirigir “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” y “Destino final”.

Esta cinta nos promete suspenso seguro en cada escena, un acosador será el responsable de que nuestros asientos no permanezcan quietos en ningún momento. Todo comienza cuando una pareja James y Deakin Amy es grabada misteriosamente en su casa y trabajo por un acosador que, con afán de manipular dicha información provocará ciertas disputas entre la pareja y creará pánico a la vez.

Este juego del gato y el ratón es el que nos llenará los ojos de suspenso y de desesperación por tratar de atrapar al abrumador personaje o mejor dicho al abrumador ratón de esta original historia. Veamos que de nuevo nos trae en esta ocasión Randall Cole.

Así que voltea hacia tus lados y ve bien quien te observa y lo mas importante ¡Como lo hace!